TEAC HUGUIANAS 12024

       Desde a primeira oferta do TEAC, em novembro de 22, comecei a pesquisar as aplicações das técnicas Huguianas no Karatê, principalmente a técnica da câmera lenta. Mas não me detive apenas na câmera lenta. Todos os conceitos de velocidade (rapidíssimo, rápido, natural, lento, câmera lenta e estático), somado a todos os conceitos de direção (frente, trás, esquerda, direita, cima e baixo) e a todos os conceitos de planos (alto, médio, baixo) revolucionaram a maneira como penso e pratico as técnicas do Karatê. Com isso, expandi, e muito, minhas percepções sobre espacialidade e domínio sobre os movimentos do meu corpo, como um todo, e, consequentemente, sobre os movimentos do Karatê. Antes de começar a discorrer, preciso situar quem me lê. Tenho 28 anos de idade e sou praticante de Karatê desde os 7. Aos 17 anos, me graduei na faixa preta e passei 8 anos sem praticar o Karatê. Nesses 8 anos que não pratiquei o Karatê, fui estudar Boxe. Quando comecei a estudar tea...

O foco da aula de hoje foi a câmera lenta: um exercício proposto por Hugo Rodas que consiste basicamente em realizar todo e qualquer movimento corporal de maneira extremamente lenta, tão lenta quanto "o nascer do sol" ou "o desabrochar de uma flor". Essa é a base da técnica muscular no sentido de ser um exercício fundamental para compreender experiencialmente a abordagem sensível desta técnica.  Como desenvolvi na minha dissertação de mestrado (CAFÉ, 2014)  a sensibilidade na técnica muscular consiste principalmente em estar permeável à tudo que ocorrer em cena e ser capaz de reagir aos acontecimentos em tempo real de maneira criativa. O exercício da câmera lenta ajuda muito neste quesito, pois quando realizamos um exercício de maneira tão lenta fica muito difícil executar ordens mentais e somos forçados a experienciar e jogar com o momento presente. Em outras palavras, caso alguém queira, por exemplo, colocar as mãos, que estavam nos bolsos da calça, na cabeça em c...

 Gente, bom ver as cenas de vocês. O que vocês estão fazendo se chama dramaturgia. Dramarturgia não é somente escrever um texto para a cena e sim pensar a cena como um conjunto de ações em sucessão. As opções foram variadas: 1- pontos de partida a partir de uma canção, de um texto, de uma situação, de um objeto. 2- desenvolver este ponto de partida seja em uma ordem bem definida de ações, seja em uma ordem mais aberta.  Alguns buscaram a unidade de sua cena no material de ponto de partida, outros em uma continuidade a partir de uma figura/personagem.  Depois das apresentações, Flávio indicou um outra forma de orientar a composição das ações por meio de se levar em conta marcações emocionais. Lembrem que em textos dramáticos temos rubricas, que se referem não apenas ao espaço de cena, como também à expressão dos afetos. Flávio propôs que se alterasse em sucessão os estados emocionais. Isso nos remete a algo que na música chamamos de modulação: passar de um tom a outro. Fiz...

      No encontro de hoje começamos a trabalhar com objetos sonoros. O objetivo da aula foi de investigar a relação entre o som e o movimento a partir de experimentações sonoras com objetos. Cada um trouxe o que mais lhe inspirava para trabalhar. Iniciamos com uma sensibilização auditiva que se seguiu de uma movimentação provocada pelos sons presentes na sala. Cada som deveria ser repercutido num movimento. A partir dessa provocação cada um foi experimentando as sonoridades e movimentos provenientes dessas sonoridades de maneira livre. Depois fomos para a Diagonal e cada um individualmente trabalhou com seu objeto sonoro. O diferencial desta proposta estava na organicidade entre som e movimento, isto é, não se tratava de tocar o instrumento, nem de dançar com ele e nem mesmo de dançar ao tocar simultaneamente, mas sim de estabelecer uma conexão sensível entre o som e o movimento. O mote do movimento era o som e o movimento por vezes também criava sons gerando assim um mec...

 Inicialmente, Flávio nos apresentou conceitos básicos que serão utilizados a partir da aula de hoje.  Este conceitos distinguem possibilidades de uso do corpo no tempo e no espaço. Assim, o intérprete tem à sua disposição uma descrição que orienta ao escolher como transitar em cena Orientações 1- Verticalidade : plano baixo, médio, alto 2- Lateralidade : esquerda, direita, frente, atrás, 3- Velocidades: bem lento, lento, mais rápido , muito rápido. Ao todo, temos  -   6 Andamentos - 6 Frentes- 3 Planos Tivemos exercícios de diagonal individuais, em duplas, em  dois grandes grupos e depois com todos. Somos enfim, criaturas do espaço, como objetos no espaço. V. Adolphe Appia. Escrevi sobre o tema no texto "Fontes para os Estudos Teatrais I: contribuições de A. Appia e E. Piscator" Link: https://revistas.udesc.br/index.php/urdimento/article/view/1414573101182012043 Um dos obstáculos observados e comentandos na roda de conversa é o da estratégia de criar ...

 Primeiro encontro fizemos um jogo de autoapresentação a partir do novo. Foi utilizado, sem ser conceptualizado ainda, o recurso da diagonal, com sucessão de indíviduos e duplas. Ao fim, uma roda de conversa, na qual, entre outras coisas se frisou o uso de roupa de ensaio, trazer sua água, seu repelente, e seu ânimo. Ainda, foi enfatizado que a produção de sons ao vivo não se destina a acompanhar os movimentos. Em alguns momentos haverá sincronização, mas na maioria das vezes dessincronização entre sons e movimentos. Na verdade, não é a sincronização entre som e a personagem idealizada pelo intérprete, e sim a cena, o fluxo inteiro. Corpo sonoro respondendo a corpos em cena.  Link do registro do primeiro encontro: https://www.youtube.com/live/wU7W3JlweqY?si=uDYqO_6HNmI7PDZH Como estamos em meio a uma greve, o expediente utilizado foi o de transmissão via yoube. 

Depois da aponsentadoria compulsório, Hugo Rodas passou a se vincular ao Departamento de Artes Cênicas via projeto de formação de intérpretes. No lugar de ministrar aulas regulares, ele trabalhou com uma pesquisa sobre fundamentos de atuação, a partir de suas diversas experiênicias como diretor, músico, coreógrafo, encenador e dramaturgo.  Nessa época, passei a trabalhar com ele nesses cursos de formação, levando para a cena aquilo que fazia antes nas diversas montagens que compartilhamos: sons.  Antes dessas oficinas, eu compunha as músicas e letras que transformávamos em musicais. Nas oficinas, passei a desenvolver o projeto "o compositor na sala de ensaios" Sobre o tema, v. o artigo "O COMPOSITOR NA SALA DE ENSAIOS: DUAS EXPERIÊNCIAS NA FORMAÇÃO DE AGENTES NAS FRONTEIRAS ENTRE TEATRO E MÚSICANTRE TEATRO E MÚSICA: link: https://seer.unirio.br/revistadebates/article/view/12720/12174 Depois do falecimento de Hugo, eu e o Flávio Café retomamos esses cursos de formação. As...